建筑与莫扎特音乐
建筑与莫扎特音乐
1782年，26 岁的莫扎特在致友人的一封信中有一句很重要的自白：“我经常后悔我没有学建筑而是学了音乐。”也许这是一句开玩笑的话，但在莫扎特的心目中，音乐和建筑在结构和美学境界上必定有相通处。
近代欧洲文明的根，都必须跑到古希腊罗马去寻找。西方的建筑风格，同样可以追溯到古希腊罗马的建筑艺术。而建筑是凝固的音乐，所以莫扎特音乐的根也可以在古希腊罗马建筑风格中追寻到，那是一点也不奇怪的。在四百多年的西方音乐史中，同古希腊罗马建筑艺术有着对应关系的音乐，当首推莫扎特音乐。聆听莫扎特音乐，常使人联想起奥林匹亚的宙斯神庙和赫拉神庙。因为在它们的造型背后，是稳定的和谐以及对称美。其实莫扎特音乐也拥有古希腊神庙建筑的对称美和稳定的和谐。
谁能否认莫扎特的《g 小调第四十交响曲》不是一座宏伟的古建筑呢？那是一座流动的古希腊神庙：庄严、典雅、神圣。它遵循奏鸣曲四个乐章结构。每一乐章的自身都是完整的。第一乐章的材料决不在其他乐章中出现。从整体“建筑结构”去观照，调性起到了统一作用。在各个乐章的内部，它们的设计都是明朗、清晰和严密的。平衡，只有稳定的和谐和对称才能达到平衡。这才是这座18 世纪音响建筑最鲜明的特点。
在人类建筑艺术史上，古希腊柱式是令后人惊叹的创造。也许，只有18世纪的莫扎特音乐才能同它营造出的美学境界相匹敌，遥相呼应。对这两者，我们只有敬畏和顶礼膜拜，当然还有揪心揪肺的惆怅。
10～16世纪的哥特建筑艺术中蕴含着上帝的住宅和天国的大门。而莫扎特创作18 首弥撒曲等也是试图在听众心中营造出上述感觉。
莫扎特创作宗教音乐的热情，全然来自他试图用旋律、和声和节奏这些无形的材料??去建造起一座通向天国的哥特式“大教堂”的心愿，为的是对他的“造物主”发出一声诚挚的感恩和赞叹。
《共济会葬礼曲》便呈现出哥特式建筑的对称美。尤其是全曲在气势磅礴的赋格大合唱中结束。从中人们好像看到了教堂内部呈对称状的、具有各种不同曲率的尖拱，以及拱廊的柱子。
大教堂的结构取决于整个建筑物荷重与推力的分布和平衡。莫扎特音乐的结构又何尝不是这样？比如在他的钢琴协奏曲中，他就采用了交响发展的手法，使独奏同乐队的声部保持平衡，我们不妨称它为音响建筑物荷重与推力的分布和平衡。
的确，用“完美的建筑”来形容他的音乐是恰到好处的。他创作乐曲，实在是在建造音乐。建筑师在建造巴黎圣母院和科隆大教堂时采用的比例概念、平衡法则和对称原理，莫扎特也要用到，同样是匠心独具。在莫扎特的音乐里头也有小天使雕像，也有彩色玻璃窗等细部。在比例和装饰上，莫扎特也追求总体上的协调。
对教堂建筑艺术，莫扎特一直是陶醉的。在莫扎特的心目中，教堂建筑和宗教音乐是进入天国缺一不可的艺术。只有“建筑场”同“音响场”的相互共振才是完美的。是的，前者没有后者是沉闷的；后者若没有前者便失去了附丽，失去了依托，失去了物质世界的大背景，失去了空间舞台。
上帝不愿住在没有宗教音乐语言符号系统回荡的教堂内。上帝最乐意听到人类用两种艺术语言符号系统同时对他唱赞歌：石头语言，和声语言。
和声的音程同石头砌成的物理空间尺寸呈数量精确的比例关系。或者说，数学的绝对和谐把音乐艺术同建筑艺术沟通了起来。它使人会产生三重的激动，因为它是三重的诗：音响诗，建筑诗，数学诗。数学诗贯穿了前两者，并将它们一一穿纽。
这里才是世界的诗结构，也是诗的世界结构。闭起你的双眼，打开你的心眼，聆听莫扎特的《弥撒曲》，你仿佛能看到低拱、高拱、壁柱和玫瑰形的窗子连同它们的花瓣。其中有高耸入云的尖顶，直刺深秋的蓝天。
莫扎特的弥撒曲也有直指蓝天、 音乐与建筑相比，乍看之下两者并无联系：一个是借由音符表达、乐器演奏的无形物质；一个却是真实存在，可以触摸的实质物体。但在作者笔下，莫扎特的音乐却同建筑物一起，得到了完美而和谐的统一。
在作者看来，莫扎特的音乐与建筑物（主要是大教堂）都具有对称美。为了充分说明这一点，作者将莫扎特所创作的交响乐与教堂对比描写，更是在严密的论述中穿插大量建筑术语和音乐术语，使得莫扎特乐章里的每个细节都能在建筑中找到相应的位置，只是形式上的相同并不够。作者接着指出，造成这种相似感觉的重要原因是音乐家和建筑师对于基督教的虔诚。为了更加有力地说明这一点，除了用来论证“音乐与建筑相通”的例子，都采用宗教音乐和建筑外，作者还反复在文中提到“莫扎特对于宗教音乐创作的狂热”。正是由这种牺牲精神催发出的艺术创作灵感，才让音乐与建筑物同时得到了艺术地位上的永恒——这也是二者最终的，也是最大的相同之处。
这是一篇关于西方美学的论述性文章，作者在短小的篇幅内阐述了音乐、建筑和宗教这三大西方艺术中的重要组成部分，以及之间所存在的关系。文中使用了大量专业术语，但却能够娓娓道来，深入浅出，使读者在阅读过程中不觉艰涩。在无数谈论天才作曲家莫扎特音乐造诣与生平的文章中，作者另辟蹊径将其作品与建筑相提并论，抽象的音乐和可触可感的建筑在一起，相得益彰，除了说明伟大艺术的殊途同归外，也衬托出了莫扎特的永恒与经典。