“暴力美学”与当代艺术的“暴力”
从原始岩画到古典主义绘画，再到现代、后现代艺术，暴力的主题一直暗流汹涌，印证了人类潜意识中的冲动。当人类进入所谓高度文明的资本主义社会体系，艺术以其自律性对暴力这一主题进行了新的探索，不管是主动与社会流行文化的融合还是以挑战或颠覆的形式给思维带来新的活力，这一探索的意义都是不容忽视的。有时我觉得我的血奔流如注，
像一口泉以哭泣的节奏喷出。
我清楚的听见它哗哗的流淌，
却总摸不着创口在什么地方。
它穿越城市，就像在角斗场里，
所到之处把街道变成了岛子，
它解除了每一种造物的干渴，
把大自然处处都染成了红色⋯⋯
──夏尔·波德莱尔《血泉》
撒旦的座上宾，亲历恶之深渊的魂灵，死亡、血与杀戮已然显示了暴力使波德莱尔阴郁的文字在人的潜意识里所激起的波澜。 十九世纪，敏感的人们已经开始反思现代社会对于个体经验的关系，阿多诺看到人们的“总的状况向着一种匿名性意义上的非个性发展”，因而得出了艺术抵抗社会的说法；德里达也与阿多诺一样，对于现代社会抱有一种悲观主义态度。现代主义理论基本建立在这样一个共识之上：作为现代社会的文明标志，文化产业正在以一种对于公众空间的“完全量化”借以实现其对于个体性经验的消除，进而使个体沦为普遍性存在。而事实上，具有现代先锋性的各种艺术形式，在保存个体性经验的抗争中，都或多或少在探索一种自外于“主流”的个体性经验的表述与解读方式。暴力，也就是在这种情况下得到了具有现代先锋性的各艺术形式的青睐，波德莱尔阴郁的文字，想必自有他的理由。